Steve Aoki (родился 30 ноября 1977 года) - чуть ли не самый востребованный диск-жокей одновременно всех андеграундных и всех лучших клубов Америки, особенно в Лос- Анджелесе, продюсер и основатель лейбла Dim Mak Records.

Свои первые музыкальные эксперименты он начал проводить во время учебы в University of California, что в Santa Barbara, где он закончил направления Sociology и Women’s Studies. Там же он начал создавать свою первую музыку, проводить андерграундные вечеринки в своих апартаментах и играть в различных бандах.

К 20 годам у него уже был собственный лейбл, названный в дань уважения Брюс Ли Dim Mak (что означает “Death Touch”).

Этот лейбл стал знаменит тем, что именно там начали свою карьеру британские neo-pop звезды Bloc Party, а сейчас он выпускает музыку The Bloody Beetroots, Klaxons, Scanners, Whitey, The Kills, The Gossip, MSTRKRFT и Mystery Jets. Dim Mak постепенно превращается в своеобразную мини-империю с собственными звездами, вечеринками и даже линией одежды.

Нет ничего удивительного в том, что одновременно с этим Стив был популярным ди-джеем, продюсером и клубным промоутером - в спонсорах у него недостатка нет. Он колесил по всем Штатам, устраивал вечеринки по вторникам, на которых представлял публике новые молодые инди-группы. На его вечеринках выступали M.I.A., Lady Sovereign, Kaiser Chiefs, Editors.

Вместе с Blake Miller из Лос Анджелеской группы Moving Units он основал проект Weird Science, который выпустил несколько ремиксов на Snoop Dog, Peaches, Bloc Party, Under The Influence Of Giants и Young Love.

Однако недавно Steve Aoki решил заняться также сольной деятельностью, и выпустил свой первый ремикс под своим именем на “Skive Dive” от Duran Duran. Он также поучаствовал в создании трека “1967” для нового альбома Junkie XL и выпустил свою первую компиляцию “Pillowface and His Airplane Chronicles“.

-“Pillow Face And His Airplane Chronicles” (Лицо - подушка и его хроники аэроплана) - что означает название пластинки?
-Лицо-подушка - это придуманный мной персонаж, мое альтер эго, который путешествует и существует практически не погружаясь в сон, он не спит неделями, но, тем не менее, продолжает функционировать. Его голова превращается в подушку. Хроники аэроплана - мы только путешествуем, живем в аэропортах и ездим по миру. Это то, что объединяет всех этих артистов. Артисты есть в Швеции, Нью-Йорке, Париже, Лос Анжелесе, везде, но путешествия их объединяет. Все эти артисты, все эти певцы - от Pedro из Justice до Uffie, до Faint, все они очень помогли мне в создании этой пластинки.

-Все музыканты на CD, такие как Justice и Princess Superstar весьма успешны в мире электроники. Думаешь, благодаря этому пластинку купит большее количество народа?
-Да! И это больше их пластинка, чем моя. Это мое видение электронной музыки. Пластинка посвящена им и поэтому хорошо продается. И именно поэтому я хочу быть везде. Я хочу видеть всех этих ребят которые открывают для себя что-то новое. Они уже слышали эти треки, все слышали We Are Rock Stars, хотя официального релиза в Америке не было. Я наложил на него Spank Rock’а и он стал еще интереснее!

-Как ты подбирал песни для своего диска? Это то, что ты обычно играешь в клубах?
-Этот диск - отражение нынешнего состояния той музыки, которую я играю, и которая действительно мне нравится. Это гид для молодежи в мир электронной музыки, я показываю им, что такое электронная музыка для меня. Так как электронная музыка очень разнообразна, существует масса различий между людьми, отдающими предпочтение Tiesto и людьми, предпочитающими Justice. Эта пластинка понравится и тем, кто уже имеет представление об электронике и даже тем, кто посвятил ей всю свою жизнь. Все треки действительно популярны, именно поэтому они звучат как классика жанра. Я также добавил всех новых хип-хоп исполнителей, а также разнообразных артистов и художников, вы услышите их голоса в моих треках.

-Эта пластинка расценивается как Rave til Dawn для электронщиков.
-Да, в этом ты абсолютно прав.

-Как ты познакомился со всеми ребятами, чьи голоса мы слышим в твоих треках?
-Я многое пережил со всеми этими людьми, которых вы слышите на записи. Я знаю их разные стороны. Они все мои друзья, люди, которых я уважаю, люди, с которыми я работаю. Также, для меня эти люди - будущее музыки, они определяют будущее того, чем они занимаются, от Spank Rock, который является будущим хип-хопа, до Faint, которые всегда были лучшими в своем деле, до Uffle, до всех самых разных музыкантов.

-Этот диск очень бурно обсуждается. Как ты думаешь, какое влияние он окажет на людей?
-Меня очень обрадовала реакция сетей розничной торговли на мою пластинку. На днях мы проанализировали наш рынок сбыта и определили, что пластинка есть во всех крупных сетях, таких как Target и Walmart. Раньше мои пластинки распространялись только через небольшие частные магазины и далеко не все знали об их существовании. Именно такие магазины поддерживали мой лейбл примерно 10 лет. Теперь все изменилось, мои пластинки продаются в крупных торговых сетях и теперь каждый может их приобрести. Этот факт не перестает меня радовать. Мы стали намного доступнее - мы продали 30 000 пластинок за первую неделю!

В планах Steve Aoki значатся выпуск своего первого сингла “Dead Meat“, а также первого полноценного сингла для Weird Science “Haus of Cards“. Оба трека можно услышать на его недавнем  Essential Mix, который состоит из его собственных работ, треков выпущенных его лейблом Dim Mak и его личных любимых клубных хитов.

-Ты в теме более 10 лет, почему ты записал микс только сейчас?
-Знаешь, я не хотел делать пластинки с миксами долгое время. Это было мне неинтересно. Большинство пластинок с миксами не представляют никакого интереса, и я никогда к ним серьезно не относился, ко всем кроме пластинки Erol’а Alkan’а “Bugger Out Mix CD”, которая оказала очень большое влияние на меня. Diplo’s Fabric Live CD - еще один микс, ставший классикой, таких миксов очень мало. Основной причиной создания этого микса был эффект, который создают все эти группы, меняя музыку и создавая что-то особенное, что-то свое, свое маленькое общество, осознав это, я понял, что создание микса было бы неплохой идеей. Также как и добавление в него голосов артистов, которые у всех на слуху. Все они очень популярны, люди должны иметь их записи и знать их голоса, тогда они поймут, что в миксе они звучат совсем по-другому.

-Хочу спросить тебя о твоих других проектах. Как твоя линия одежды?
-Великолепно! Мы сделали новую коллекцию - Magic - она выйдет в Феврале. Мы создавали ее вместе в течение 2 лет, с самого начала. Мы развивались и удовлетворяли свои требования - все получилось отлично!

-И “безызвестные” наушники Aoki, что вдохновило тебя?
-Крис, владелец WeSC и я, мы давно дружили. Идея делать наушники пришла нам обоим. Мои любимые цвета очень часто меняются, в то время моим любимым цветом был зеленый и я все время носил зеленое, поэтому я решил использовать разные оттенки зеленого, качественный звук и сделать наушники с чистым звучанием и привлекательным видом.

-А как ты появился в компьютерной игре NBA?
-Я не знаю, это было спонтанно. Они просто попросили меня стать частью этого и мне эта идея понравилась. Так я стал частью игры, но это было странно, так как я совсем не умею играть в баскетбол.

-У тебя также своя линейка обуви?
-Supra - это бренд, выпускающий обувь для скейтбординга, но они начали новую линейку лайф-стайл обуви - NS (Non Skate), поэтому они привлекли меня. Потому что я скейтер, но они меня не спонсируют как райдера - я плохо катаюсь. Поэтому мы решили сделать клевые нескейтовые тапки.

-Теперь немного странный вопрос - правда, что твой отец придумал Benihana (трюк в скейтбординге)?
-Да, это он. Это его мир, это то, чем он занимался всю жизнь.

-Тебе присущи какие-нибудь поварские качества?
-Нет, я ужасный повар! Когда я рос, я был вегетарианцем примерно 15 лет. Я совсем недавно начал есть мясо. Многие мечтают открыть закусочную, но мне ресторанный бизнес никогда не был мне интересен.

 

 

 

.